25 OCTUBRE

            

           

26 OCTUBRE

 

Giacometti

 25 OCTUBRE


  Retrato de Giocometti

         Autorretrato:

“ El dibujo como instrumento de investigación arquitectónica”

19 OCTUBRE

SESIÓN DE TRABAJO CON ANDRÉS PEREDA ORTEGA

El día 19 de Octubre de 2012, a las 9:00 de la mañana, nos reunimos muchos estudiantes de la escuela ETSAM debido a un solo motivo: la conferencia de Andrés Pereda Ortega en la cual hablaría del "dibujo como instrumento de investigación".

No vino a darnos una conferencia,como el dijo, el prefiere utilizar el término "Lecturas" . 

Bueno, esta primera lectura comenzó con una pequeña presentación , por ejemplo, contó que fue el fundador de ASA : Asociación de Sostenibilidad y Arquitectura. A continuación, lanzó una pregunta:

"¿Cómo en esas culturas de pedagogía se puso en práctica la idea de el dibujo como instrumento de investigación?"

El objetibvo de Andrés con estas lecturas es unir a los departamentos y también añadió que la mejor escuela es ver surgir la experiencia creativa en los alumnos, ese misterioso y complejo acto creativo, donde es en la hoja donde se encuentran los lugares de pensamiento.
Para seguir con su presentación, nos mostró 4 imágenes de proyectos suyos , como la Iglesia de Tres Cantos donde buscaba lo exquisito, la belleza.. , edificios de oficinas de Tres Cantos,  los servicios sanitarios de la Xunta de Galicia, donde gráficamente era muy exigente... y que concluyó, como ya había comentado anteriormente, con la importancia de la mano alzada.

Habló de la mano alzada como algo exquisito,necesario, fascinante... con frases para apoyar su tesis como " la mano alzada no pierde el tiempo" o " la mano alzada no simplifica, complejiza"

Siguió sus lecturas enseñándonos proyectos de algunos estudiantes. Todos ellos fueron el resultado de un proceso de una idea de proyecto donde todo el trabajo había sido reflejado en cantidades desechadas de papel.  También, recalcó el dibujo como una forma de expresión de la realidad y que el arquitecto debía modelar, manejar, manipular y desarrollar sus dibujos siempre de una forma ilógica pero no irracional, como añadía Andrés.

En uno de los proyectos expuestos, en concreto en un proyecto de fin de carrera, comentó ese estado de reflexión e investigación que es imposible conseguir con un ordenador.

Como Andrés decía, "No es tanto un dibujo virtuoso que uno eficiente" ya que un dibujo virtuoso, puede distraer con su calidad y ocultar el proceso de creación, que en mi opinión el ordenador oculta dicho proceso y simplifica.

Andrés concluyó nombrando a Froid que decía "es en la etapa preconsciente donde radica la creatividad" , y que añadió que paa pasar de ese mundo preconsciente a la realidad el camino más rápido, eficiente, veloz, instantáneo... es la mano alzada.

También, para finalizar recomendó algunas lecturas como "Más allá de las culturas" o " el pájaro de la casita" (donde el pájaro ha creado una extensión igual que el hombre) .

En definitiva, he aprendido mucho de esta conferencia o lectura de Andrés Pereda. no dudaré en leerme las lecturas que recomendó y creo que nos ha enseñado mucho sobre arquitectura en general y ha sabido hacernos ver, sobre todo ha estudiantes de primero de carrera, esa importancia de la mano alzada que cada vez se está sustituyendo más con programas informáticos.

¡¡¡¡GRACIAS ANDRÉS!!!

Seguimos interviniendo en el espacio

18 OCTUBRE

Lo nuevo que hemos incorporado esta semana ha sido trabajar con una cuerda, con la cual debíamos ver las proporciones de nuestro dibujo para realizar un boceto de este de una forma más exacta jugando siempre con las luces y las sobras.

boceto

segundo

tercero

INTERVENCIÓN / PROYECTO “ESPACIOS DE LUZ"

MAQUINA LUMÍNICA-MODULADOR LUZ-ESPACIO

17 OCTUBRE

El trabajo de esta semana consistía en construir una Maquina lumínica-Modulador luz-espacio cuyo mecanismo es investigar los espacios de luz. Los referentes para realizar dicha máquina han sido los siguientes: 

• Moholy-Nagy, principalmente, con la obra fílmica  “Juego de luces negro-blanco-gris”
• Eulalia Valldosera, Metrópolis 2011 
• Hans-Peter-Feldmann, Shadowplay 2002-2010

Ha sido un trabajo muy interesante debido a la creación que uno debe de aportar, ya que sus componentes son elementos cotidianos. 

El creador debía aportar una serie de condiciones como objetos y localización. Yo, como creadora de mi máquina, he elegido objetos con los que pudiera jugar con texturas y formas. El lugar escogido ha sido la escalera de mi casa debido a que pienso que es una localización donde se puede jugar mucho con las sombras que se producirán.Otra condición es el punto de vista, donde debíamos observar bien nuestra máquina y elegir el punto de vista que nos pareciera más interesante jugando con la distancia y el encuadre al hacer las fotografías.

El resultado de este trabajo de semana ha sido el siguiente: 

FOTOS SELECCIONADAS:

La Maquina lumínica es en sí misma una intervención en el espacio.

El resultado de mi collage ha sido el siguiente:

Más trabajos en el espacio

11 OCTUBRE

Esta semana, hemos trabajado con una gama diferente de colores pero sin olvidar todo lo aprendido desde el primer día de curso : dominar el papel, capas, luces y sombras, puntos de vista....

Este ha sido el resultado :

primero

primero retomado

segundo

Luces y sombras en el espacio

    4- OCTUBRE


 Esta semana hemos trabajo a parte de con todo lo aprendido durante este mes, con las luces y sombras proyectadas en el espacio. Para ello, hemos realizado distnos dibujos donde teníamos que dejar de ver la figura en sí, observándole desde todos sus puntos de vista y entornando los ojos para conseguir nuestro objetivo.

5-OCTUBRE

       Al día siguiente, trabajamos con el mismo objetivo pero con modelos diferentes. Hicimos una actividad nueva que consistía en retomar el primer dibujo y volverlo a dar unas segundas pinceladas en las que podías añadirle sombras y luces que te habías dejado al principio.

primero

segundo

primero retomado

Me ha gustado mucho esta semana, me ha parecido que hemos echo actividades con luces y sombras muy interesantes y trabajar con un cuadro ya echo ha conseguido impresionarme debido a la cantidad de cosas que dejas pasar y si te fijas realmente dominan todo el espacio.

 

DESMONTANDO HOFMANN 2

     4-OCTUBRE

HOFMANN

  Una vez realizado el trabajo de semana "desmontando a hofmann" en un tamaño A3 pudimos estudiar la obra al ir montándola capa a capa. Por tanto, tuvimos que volver a trabajar sobre la misma obra pero ahora en un tamaño A4, dandole otro enfoque que hubieras apreciado al realizar el trabajo anterior.

En mi caso, empecé por una capa distinta a la que había escogido anteriormente y cambié la estructura de mi trabajo debido a que en el primer paso introduje más capas, no solo una como en el trabajo anterior.



        Proceso :
                                     
                           
                                     

Después de este primer cuadro, tuvimos que realizar el otro cuadro propuesto por los profesores.Pero del mismo autor ya que habíamos investigado y aprendido su técnica de trabajo. Debimos de hallar las proporciones de el cuadro y hacerlo a un tamaño superior, uniendo dos 100x70 y recortándolo según la proporción hallada

El resultado fue el siguiente: